7월의 저녁, 여름휴가를 앞둔 파리. 시즌의 마지막 공연을 찾은 관객들이 샤틀레 극장(Theatre du Chatelet) 로비를 가득 메웠다. 시즌 공연 동안의 검은 정장과 같은 긴장감이 느껴지던 차림새와는 달리, 가벼운 스니커즈에 캐주얼 차림으로 모여든 관객들은 한층 여유롭고 들뜬 표정이었다. 연일 이어진 폭염 속에서도 객석은 빠르게 채워졌고, 프랑스를 대표하는 국민 작곡가 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)의 대표 오페레타 <라 비 파리지엔느(La Vie parisienne)>가 막을 올리자 극장은 곧 웃음과 활기로 가득 찼다. 샤틀레 극장의 새로운 프로덕션이 특히 기대를 모은 이유는, 오페라 무대의 성악가 대신에 코메디 프랑세즈(Comedie-Francaise, 프랑스 국립 극단) 배우들이 중심이 된 파격적인 캐스팅 때문이었다. 콧대 높은 오페라 팬들은 반신반의하며 딱히 거들떠보지도 않은 무대였지만, 연극과 음악극의 경계를 자유롭게 넘나드는 본 프로덕션은 공연 시작 전부터 관객들의 흥미를 자극하기에 충분했다. 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. 위르뱅 역의 멜리사 폴로니(Melissa Polonie)와 프로스페르 역의 니콜라 로르모(Nicolas Lormeau) / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 제2 제정기, '현대의 바빌론'을 풍자하다(창작 배경 및 의의) 이탈리아에 로시니(Gioachino Rossini), 오스트리아에 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)가 있다면, 19세기 파리에는 자크 오펜바흐가 있었다. 독일에서 태어나 프랑스로 귀화한 그는 첼리스트이자 작곡가로 활동하며, 보드빌(Vaudeville)의 연극적 감각과 성악을 결합한 새로운 장르, 오페레타(Operette)를 정립한 인물이다. 재치와 풍자, 유머가 넘치는 그의 작품들은 오늘날 뮤지컬의 원형으로도 평가받는다. <라 비 파리지엔느>는 <아름다운 엘렌(La Belle Helene)>, <제롤슈타인 대공작부인(La Grande-Duchesse de Gerolstein)>, <페리콜(La Perichole)>과 함께 오펜바흐를 대표하는 걸작이다 모바일 심해게임 . 1866년 초연 당시에는 '성악이 있는 5막의 보드빌'이라는 이름으로 소개되었으며, 나폴레옹 3세 치하 제2 제정기(Second Empire)의 파리를 무대로 삼아 급속히 성장하는 대도시의 화려함과 허영, 그리고 부르주아 사회의 이면을 통렬하면서도 유쾌하게 풍자한다. 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. 가브리엘 역의 마리 오페르(Marie Oppert). / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 작품이 탄생한 시기는 오스만(Haussmann)의 도시 정비가 완성 단계에 접어들고, 1867년 만국박람회(Exposition universelle)를 앞두고 세계 각국의 관광객이 파리로 몰려들던 때였다. 오펜바흐는 이러한 시대적 분위기를 누구보다 민감하게 포착했다. 박람회를 찾은 외국인들이 낮에는 새롭게 변모한 파리를 관광하고, 저녁에는 극장에서 바로 그 파리를 풍자한 <라 비 파리지엔느>를 관람하는 독특한 문화적 경험을 노린 것이다. 흥미로운 。은 오펜바흐가 관광객을 비웃기만 한 것이 아니라는 데 있다. 그는 외국인의 시선을 빌려 파리 시민들의 허영과 욕망을 함께 풍자했다. 화려한 도시의 이면에는 계층의 불평등과 공허함이 공존하며, 샴페인과 향락으로 가득한 밤 역시 결국은 허상을 좇는 인간의 초상으로 그려진다. 그래서 <라 비 파리지엔느>는 단순한 희극을 넘어, 당시 파리 사회 전체를 비추는 거대한 풍속화라 할 수 있다. 파리라는 거대한 무대에서 펼쳐지는 풍자극 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. 곤드르마르크 남작 역의 크리스티앙 에크(Christian Hecq), 남작부인 역의 요안 가시오로브스키(Yoann Gasiorowski), 라울 드 가르드푀 역의 벤자민 라베른(Benjamin Lavernhe). / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 모바일 손오공게임주소 <라 비 파리지엔느>는 제2 제정기의 화려한 파리를 배경으로, 도시를 동경하는 외국인 여행객들과 그들을 능숙하게 농락하는 파리지앵들의 소동을 유쾌하게 그려낸다. 사교계의 바람둥이 라울 드 가르드푀(Raoul de Gardefeu)와 그의 친구 보비네(Bobinet)는 메텔라(Metella)라는 같은 여인을 사이에 두고 경쟁하지만, 그녀가 새로운 애인을 선택하자 뜻밖의 동맹을 맺는다. 그리고 더 이상 고급 창부를 쫓지 않고 귀부인들을 유혹하는 새로운 '게임'을 시작하기로 한다. 마침 그때 파리에 도착한 스웨덴 귀족 곤드르마르크 남작(Baron de Gondremarck) 부부는 파리의 화려한 사교계를 경험하기 위해 들뜬 마음으로 기차역에 내린다. 가르드푀는 이를 기회로 삼아 옛 하인 조제프(Joseph)를 대신해 직접 관광 안내인 역할을 자처하며, 순진한 남작 부부를 자신이 꾸민 거대한 연극 속으로 끌어들인다. 그는 자신의 집을 파리 최고의 '그랑 호텔(Grand-Hotel)' 이라고 속이며, 두 여행객에게 그들이 꿈꾸던 화려한 파리 생활을 체험시켜 주겠다고 약속한다. 이후 이야기는 현실과 거짓이 끊임없이 뒤섞이며 .. 더 큰 소동으로 이어진다. 가르드푀는 남작의 관심을 메텔라에게 돌려놓는 사이 남작 부인에게 접근하려 하고, 이를 위해 구두 장인 프리크(Frick), 장갑 상인 가브리엘(Gabrielle), 하인들까지 동원하여 모두가 상류층 인물인 척 연기를 시작한다. 급조된 만찬은 귀족 살롱으로 둔갑하고, 평범한 시민들은 외교관과 장군, 귀부인으로 변신하여 완벽한 사교계를 연출한다. 진짜 귀족과 가짜 귀족, 하인과 주인의 경계는 .차 사라지고, 모두가 하나의 거대한 연극을 함께 만들어 간다. 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 모바일 야마토5게임다운로드 다음 날에는 보비네가 부재중인 숙모의 저택을 무대로 더욱 대담한 사기극을 준비한다. 하인들은 손님과 귀족으로, 귀족들은 다시 속아 넘어가는 손님으로 역할을 바꾸며 눈부신 기지를 발휘한다. 스위스 제독, 귀부인, 외교관 등 온갖 허구의 인물들이 등장하는 이 연회는 화려한 가면극이자 사회 풍자의 절정으로 이어진다. 무도회가 무르익을수록 등장인물들은 .. 더 자신의 정체성을 잃어가고, 관객은 누구도 진실하지 않은 세계 속에서 웃음을 터뜨리게 된다. 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 마지막 막의 무대는 당시 파리 사교계의 상징 ‘카페 앙글레(Cafe Anglais)’로 옮겨진다. 그곳에서 남작은 자신이 처음부터 철저히 속아왔음을 깨닫고 분노하여 가르드푀에게 결투를 신청한다. 그러나 가면을 쓴 채 남편을 지켜보던 남작 부인의 재치 있는 개입과 메텔라의 등장으로 오해는 하나씩 풀리기 시작한다. 결국 남작은 자신 역시 이 기묘한 장난 극을 충분히 즐겼음을 인정하고 아내와 화해한다. 갈등은 샴페인과 웃음 속에서 자연스럽게 해소되고, 모든 인물은 다시 축제의 한가운데로 돌아간다. 표면상으로는 사랑과 오해, 익살스러운 해프닝이 이어지는 희극이지만, 이 작품은 그 이면에서 제2 제정기 파리 사회의 허영과 소비문화, 계급 의식, 외국인이 동경했던 '꿈의 도시 파리'의 허상을 날카롭게 풍자한다. 오펜바흐와 대본가 앙리 메이약(Henri Meilhac), 뤼도비크 알레비(Ludovic Halevy)는 끊임없이 뒤바뀌는 신분과 역할 놀이를 통해, 화려한 도시 문명 뒤에 숨겨진 인간의 욕망과 허영을 유쾌하면서도 신랄하게 드러낸다. 인간과 동물의 경계에서 읽어낸 현대 사회의 풍자(연출) 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느(La Vie parisienne)> 공연 장면. 조제프 역의 세파 예보아(Sefa Yeboah)와 라울 드 가르드푀 역의 벤자민 라베른. / 사진. ⓒ Fabrice Robin 이번 프로덕션에서 가장 눈길을 끈 것은 발레리 르소르(Valerie Lesort)의 연출이었다 모바일 릴게임바다이야기상어 . 그녀는 오펜바흐가 그려낸 제2 제정기의 파리를 단순히 복원하는 데 그치지 않고, 작품이 품고 있는 풍자와 해학을 오늘날의 감각으로 해석하는 데 집중했다. 르소르는 원작의 대본을 준수하되 해석의 중심을 인간의 본성으로 옮겼다. 그녀가 주목한 것은 권력과 돈을 향한 인간의 욕망, 그리고 그 욕망 속에서 드러나는 우스꽝스러운 본성이었다. 이러한 성격을 시각적으로 드러내기 위해 등장인물에게 저마다의 동물적 이미지를 부여함으로써 일종의 이솝 우화를 무대에 재현했다. 배우들은 새의 부리나 수탉의 볏, 동물의 몸짓을 연상시키는 무대의상과 움직임을 통해 인간과 동물 사이를 오가는 독특한 존재로 변모한다. 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 다소 과장된 면이 없지 않은 이러한 장치는 오히려 인간의 허영과 탐욕을 한 발짝 떨어진 거리에서 바라보게 하는 장치로 기능한다. 무엇보다 권력자보다 하인들이 더 영리하게 상황을 주도한다는 설정은 당시 사회의 계급 구조를 풍자하는 동시에 오늘날에도 여전히 유효한 사회적 메시지를 던진다. 무대 역시 이러한 연출 방향성과 철학을 충실히 따른다. 에릭 뤼프(Eric Ruf)의 회전무대는 생라자르 역(Gare Saint-Lazare), 그랑 호텔, 귀족 살롱, 카페 앙글레를 유려하게 연결하며 영화처럼 빠른 장면 전환을 가능하게 했다. 여기에 코미디와 서커스적 움직임이 더해지면서 파리라는 도시 자체가 거대한 놀이 공간처럼 살아 움직였다. 배우의 언어를 중심에 둔 새로운 음악적 접근(음악 해석) 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 음악감독 알렉산드라 크라베로(Alexandra Cravero)의 접근 또한 기존 오페레타 공연과는 분명한 차이를 보였다. 이번 공연에서는 코메디 프랑세즈의 배우들이 중심이 된 만큼 음악보다는 텍스트가 명확하게 우선시 되었고, 악보 역시 배우들의 음역과 자연스러운 말하기에 맞춰 새롭게 조정되었다. 크라베로는 오펜바흐의 악보 속에 숨겨진 섬세한 오케스트레이션과 프랑스어 운율을 되살리는 데 초.을 맞추었다 바다이야기릴게임솔루션 . 조바꿈과 일부 음악의 축약, 대사와 노래의 자연스러운 연결은 모두 이러한 목적에서 이루어진 당연한 선택이었다. 성악적 과시보다 말과 노래가 하나의 연극적 흐름 안에서 이어지도록 만드는 것이 음악감독의 가장 중요한 과제였던 셈이다. 그 결과 이번 공연은 오페라와 연극의 경계를 허물며, 오펜바흐가 애초 팔레 루아얄(Palais-Royal)의 배우들을 위해 작품을 썼던 당시의 창작 정신에 한층 가까워졌다. 작곡가의 의도와 작품의 본질에 충실했던 <라 비 파리지엔느> 오펜바흐의 오페레타 <라 비 파리지엔느> 공연 장면. / 사진. ⓒ Thomas Amouroux 공연 내내 샤틀레 극장은 박수갈채와 웃음으로 가득 찼다. 객석은 대사 하나하나에 즉각적인 웃음으로 답변했고, 배우들의 절묘한 호흡과 리듬감은 공연 내내 높은 관객 몰입도를 이끌어냈다. 무엇보다 이번 프로덕션의 가장 큰 성과는 기존 오페라적 접근에서 과감히 시선을 돌렸다는 .이다. 현대에 들어 <라 비 파리지엔느> 공연은 오페라 무대에서 주로 이루어져 왔고 뛰어난 성악가들의 기량을 감상하는 작품으로 소개되는 경우가 많았다. 반면 이번 코메디 프랑세즈 배우들의 공연은 노래 실력을 뽐내는 것에 초.을 맞추지 않는다. 그들은 자신의 본령이라 할 수 있는 연기와 율동 그리고 대사를 자유롭게 넘나들며, 풍자와 해학으로 가득한 오펜바흐의 세계를 설득력 있게 구현했다. 물론 오페라 애호가의 입장에서는 성악적 울림이 다소 부족하게 느껴질 수 있다. 또한 배우들의 음성을 안정적으로 전달하기 위해 마이크와 음향 증폭 장치가 사용된 .은 다소 어설프게 다가와 아쉬움을 남겼다. 그러나 이러한 선택 역시 작품 전체의 극적 자연스러움을 우선시한 결과로 이해할 수 있다. 두 여성 아티스트가 쌍두마차가 되었던 이번 <라 비 파리지엔느>는 오펜바흐의 구태의연한 재해석이 아닌, 오히려 그의 본질에 한층 가까이 다가간 프로덕션이었다. 발레리 르소르의 연출과 알렉산드라 크라베로의 음악이 만들어낸 이번 무대는 160여 년 전의 풍자가 오늘날에도 여전히 유효하다는 사실을 유쾌하면서도 날카롭게 증명했다. 샤틀레 극장의 시즌 마지막 무대는 그렇게 웃음 속에서 현재의 파리를 비추는 또 하나의 거울이 되었다. 파리=박마린 칼럼니스트 s Amouroux